专家指南：佛教造像

佛陀（Buddha）是悟道觉者，于公元前六至五世纪在南亚生活并弘扬佛法。以人形呈现佛陀的造像艺术始于公元一世纪的印度北部及今日巴基斯坦与阿富汗一带。随着佛教的传播，佛、菩萨、尊神护法乃至高僧大德的造像艺术不断发展，成为亚洲各地文化中的重要艺术题材。

今日，佛教是全球五大宗教之一，信众约五亿人。许多佛教造像爱好者、学者与收藏家出于信仰而不懈钻研、求索，也有人纯粹受其沉淀两千年的深厚底蕴与艺术成就所吸引。

佛教艺术历经两千年发展，遍及世界各地，融汇丰富多元的文化传统，其中，雕塑艺术更是浩瀚多姿。面对如此广阔的领域，如何辨识并深入理解其中最精美出众的作品？佳士得专家在此分享几项鉴赏与研究佛教造像的要诀。

佛教流传广远，因此佛、菩萨等形象亦随地域、文化与时代而演变，形成多样的艺术风格与表现形式。要学会分辨不同文化背景、造像风格与历史时期的作品，最佳方法莫过于广泛观摩不同类型的佛教雕塑。

亚洲的重要佛教艺术收藏机构包括香港慈山寺佛教艺术博物馆、北京故宫博物院、东京国立博物馆，以及加尔各答印度博物馆。在美国，纽约大都会艺术博物馆、帕萨迪纳诺顿·西蒙博物馆、克里夫兰艺术博物馆及华盛顿国家亚洲艺术博物馆等都收藏了极具代表性的佛教艺术作品。欧洲方面，伦敦大英博物馆、巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆、苏黎世里特贝格博物馆、柏林亚洲艺术博物馆，以及瑞士格吕耶尔西藏博物馆等机构也均拥有重要馆藏。

好的参考书亦是藏家的必备。其中两本佛教研究的名著是乌尔里希·冯·施罗德(Ulrich von Schroeder) 所著的《Indo-Tibetan Bronzes》及《Buddhist Sculptures in Tibet》，内容根据佛像类型仔细编排。

此外，幸得著名喜马拉雅艺术学者杰夫‧瓦特 (Jeff Watt) 开设网站喜马拉雅艺术资源，当中收录数以万计的图片资料，值得新晋藏家参考。

两千多年来，佛教造像使用过的材料极其多元，工匠常以岩石、灰泥、赤土、木、亮漆，以及青铜、黄金及银等金属制造佛像。

不同地区所偏好的物料各异，因此辨别制造物料有助确认作品的来源及制作时期。例如位于现今阿富汗及巴基斯坦的犍陀罗地区，尤擅发挥片岩与灰泥的雕塑特质，而尼泊尔地区则在十世纪前已拥有领先世界的冶金铸造技术。

现时最受市场青睐的佛教造像通常以鎏金铜铸造，部分时期的作品尤其受欢迎，例如印度比哈尔及孟加拉地区的帕拉王朝，尼泊尔李查维王朝及马拉王朝、中国明初永宣二朝等。

由于不少佛教雕塑的年代久远，历经数百乃至上千年供奉与宗教使用，因此难免出现磨损或经过修复，购藏前务必咨询专家，了解修复部分对藏品价值的影响。物料的耐用程度各有不同，青铜及石是最坚硬的物质，而灰泥、赤土及亮漆则较难保存。

细心观察佛教造像，往往能发现许多重要细节，不仅有助于理解作品呈现的主题，也能窥见制作者的艺术水准与巧思。佛教艺术蕴含丰富的象征与图像语汇，用以传达佛陀教法（dharma），引导修行者走向觉悟。因此，造像的诸多细节皆别具深意，例如：人物容貌特征、坐姿与身姿（Asana）、手印（Mudra）及所持法器与象征物等，均可成为解读作品的重要线索。

优秀工匠会细致雕琢每一处细节，因此真正高品质的佛教雕塑，往往从任何角度观看都经得起推敲。

伪造者通常参照已有资料制作赝品，而参考资料往往只有雕像正面的照片，没有背部及底部的照片。因此，伪造者只能靠想象制作其他部分，形成非常奇怪的细节。例如：赝品的长袍褶裥可能并不自然，菩萨的链饰位置也可能不同，或手中持物的形制与用途被误解等。对于原作的工匠而言，作品的每个细节都非常重要。

藏家应留意造像的手、脚、饰物及衣服褶裥，因为这些部分最难模仿。如果这些细节有任何异常，便代表作品即使不是赝品，也不是优质的作品。

此外，完整而可信的传承纪录（Provenance）亦有助于验证真伪。若作品曾属重要收藏，或曾被知名学者出版研究，其真实性通常已历经相当程度的检验。

如同所有伟大的艺术品一样，佛教造像的审美与市场亦会随时代变迁，不同时期或风格造像的受青睐程度会有所改变，而学术研究带来的新见解亦可能为藏家提供新的思考角度。然而真正卓越的作品从不受时代所限，其品质恒久不渝。

佛教造像的品相取决于多个因素，包括造像的风格造型、题材的罕有程度及雕刻工艺。藏家应在可负担的价格范围内选择质素最佳的作品。