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拍品專文
創作於1957年的《七藝之魔法 (悲劇與喜劇)》是薩爾瓦多·達利創作成熟期一件引人矚目的作品，從中可一窺其獨特而富有動感的超現實主義語彙。畫中充斥著異乎尋常的意象與奇異複雜的角色形象，是達利藝術項目《七藝》中的核心之作。該項目共包含七幅獨立畫作，每幅分別對應現代社會中的一門主要藝術形式。彼時的達利已是全球最負盛名的在世藝術家，其標誌性的畫風在世界各地無人不曉，再加上他張揚不羈的個性與積極與大眾媒體接觸的姿態，使得「達利」這個名字家喻戶曉。
《七藝》系列的緣起可追溯至1944年，達利受知名百老匯製作人暨作詞家比利·羅斯（Billy Rose）委託，為其新購入的紐約齊格菲劇院（Ziegfield Theatre）創作。當時，羅斯正著手打造日後膾炙人口的歌舞劇《七藝》，該劇名後來也成為他劇團的名稱。這部作品最初只是羅斯對各門藝術的諷刺構想，後來逐漸演變為一齣氣勢恢宏的劇場盛宴，配樂由伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）與科爾·波特（Cole Porter）操刀，其中更收錄了經典曲目《每次我們道別》（Ev’ry Time We Say Goodbye）。劇本由本·赫克特（Ben Hecht）與喬治·考夫曼（George Kauffmann）執筆，集結了眾多百老匯明星同台演出，堪稱羅斯一次極具野心的大膽嘗試。為配合演出並擴大宣傳效應，身為現代藝術狂熱收藏家的羅斯，向達利發出邀請，請他創作一系列特別畫作，以慶祝劇院落成並向《七藝》致敬。
達利對這個構想產生了濃厚的興趣，旋即投入創作，在劇院排練期間，利用樓上的辦公室埋首作畫。這七幅畫作耗時約六週完成，並在開幕之夜懸掛於齊格菲劇院的門廳。這些畫作在劇院中陳列近十年，後被移至羅斯位於紐約州北基斯科山的鄉間莊園，裝飾於遊戲室牆面。然而1956年一場大火重創該建築，羅斯珍藏的藝術品多數付之一炬，其中便包括達利為齊格菲劇院獨家創作的這套畫作。羅斯痛失《七藝》系列，大受打擊，便以保險理賠金再次委託達利重新創作一套新畫。達利毫不猶豫地接下此案，據稱仍以1943年雙方議定的原價計酬，《七藝之魔法》即為此係列新作其中之一——這十餘年間兩人始終保持聯繫，1948年達利還曾為羅斯的自傳《美酒、女人與文字》繪製系列墨筆插畫。
1957年，達利在曼哈頓瑞吉酒店的套房中投入新畫創作，並藉機重新調整了《七藝》系列中的若干意象。例如，《歌劇》一作原本描繪一匹狂亂的駿馬自一座巨碩如石的人物口中飛出，劃過暗雲密佈的風暴天空；後來則改為一座形如張開巨口的宏大舞台，中央有一組演員正在演出，畫面彷彿自觀眾席的角度觀看（《歌劇》，1957）。又如《搖滾》（亦名《吉魯巴》）則簡化為更具概括性的舞蹈場景（《舞蹈》，1957），達利將人物簡化至一對男女，四肢修長、相互牽連，身體蓄滿張力，在荒漠般的背景中展現出劇烈舞姿。至於原以音樂會為主題的畫作，則被全新的「體育」主題取代，畫中一頭馴順的犀牛立於高聳如高蹺般的腿上，體內如電視螢幕般放映著一場棒球比賽。
這些全新意象更貼近達利1950年代中期的創作軌跡，反映其風格的變遷：愈加拉長的形體、奇異的生物與複雜的角色，無不展現出強烈的動態感。尤為值得注意的是，以「劇場」為主題的畫作，由原本罕見的L形畫布改為本作中較為常見的長方形畫布，標題也更改為《魔法》，隱喻此種藝術形式如何使觀者沉醉其中。
在《七藝之魔法》中，達利以戲劇藝術為題，將喜劇與悲劇擬人化,交織出一幅神祕的景象。，這兩個西方戲劇敘事的基石，傳統上常以兩副表情相悖的面容或面具來呈現——一張咧嘴而笑，另一張哀慟垂淚。達利雖沿襲此傳統，將這兩種經典表情分別置於中央拉伸形體的兩端，卻捨棄對稱鏡像的慣例，打造出一對非同尋常的對立組合：一端是一個滑稽的老人展露狂笑，面部動作愈發凸顯其深刻的皺紋與棱角分明的五官；另一端則是一張較為年輕的悲戚面容，圓潤的黃色形體上，大眼、飛翹的鼻樑與下撇的嘴角構成了哭泣的臉龐，淚水如細涓般流下。
這變形的長頭怪誕形象，與達利同期為另一龐大計畫——1947年迪士尼未完成的動畫電影《命運》（原擬為該公司名作《幻想曲》（1940）之續集）——所創作的怪誕形象密切呼應。畫面中兩隻龜殼嵌滿寶石的烏龜，更增添荒誕氣氛，它們似是馱負著上方悲劇與喜劇的對立角色，載著它們穿越畫面，而後方一名披袍人則手持燭火尾隨其後。誠如《七藝之魔法》所呈現的，達利為其《七藝》新作注入了濃厚的奇想與幽默，使超現實意象的荒誕之餘，亦洋溢著一抹輕盈靈動。
《七藝》系列的緣起可追溯至1944年，達利受知名百老匯製作人暨作詞家比利·羅斯（Billy Rose）委託，為其新購入的紐約齊格菲劇院（Ziegfield Theatre）創作。當時，羅斯正著手打造日後膾炙人口的歌舞劇《七藝》，該劇名後來也成為他劇團的名稱。這部作品最初只是羅斯對各門藝術的諷刺構想，後來逐漸演變為一齣氣勢恢宏的劇場盛宴，配樂由伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）與科爾·波特（Cole Porter）操刀，其中更收錄了經典曲目《每次我們道別》（Ev’ry Time We Say Goodbye）。劇本由本·赫克特（Ben Hecht）與喬治·考夫曼（George Kauffmann）執筆，集結了眾多百老匯明星同台演出，堪稱羅斯一次極具野心的大膽嘗試。為配合演出並擴大宣傳效應，身為現代藝術狂熱收藏家的羅斯，向達利發出邀請，請他創作一系列特別畫作，以慶祝劇院落成並向《七藝》致敬。
達利對這個構想產生了濃厚的興趣，旋即投入創作，在劇院排練期間，利用樓上的辦公室埋首作畫。這七幅畫作耗時約六週完成，並在開幕之夜懸掛於齊格菲劇院的門廳。這些畫作在劇院中陳列近十年，後被移至羅斯位於紐約州北基斯科山的鄉間莊園，裝飾於遊戲室牆面。然而1956年一場大火重創該建築，羅斯珍藏的藝術品多數付之一炬，其中便包括達利為齊格菲劇院獨家創作的這套畫作。羅斯痛失《七藝》系列，大受打擊，便以保險理賠金再次委託達利重新創作一套新畫。達利毫不猶豫地接下此案，據稱仍以1943年雙方議定的原價計酬，《七藝之魔法》即為此係列新作其中之一——這十餘年間兩人始終保持聯繫，1948年達利還曾為羅斯的自傳《美酒、女人與文字》繪製系列墨筆插畫。
1957年，達利在曼哈頓瑞吉酒店的套房中投入新畫創作，並藉機重新調整了《七藝》系列中的若干意象。例如，《歌劇》一作原本描繪一匹狂亂的駿馬自一座巨碩如石的人物口中飛出，劃過暗雲密佈的風暴天空；後來則改為一座形如張開巨口的宏大舞台，中央有一組演員正在演出，畫面彷彿自觀眾席的角度觀看（《歌劇》，1957）。又如《搖滾》（亦名《吉魯巴》）則簡化為更具概括性的舞蹈場景（《舞蹈》，1957），達利將人物簡化至一對男女，四肢修長、相互牽連，身體蓄滿張力，在荒漠般的背景中展現出劇烈舞姿。至於原以音樂會為主題的畫作，則被全新的「體育」主題取代，畫中一頭馴順的犀牛立於高聳如高蹺般的腿上，體內如電視螢幕般放映著一場棒球比賽。
這些全新意象更貼近達利1950年代中期的創作軌跡，反映其風格的變遷：愈加拉長的形體、奇異的生物與複雜的角色，無不展現出強烈的動態感。尤為值得注意的是，以「劇場」為主題的畫作，由原本罕見的L形畫布改為本作中較為常見的長方形畫布，標題也更改為《魔法》，隱喻此種藝術形式如何使觀者沉醉其中。
在《七藝之魔法》中，達利以戲劇藝術為題，將喜劇與悲劇擬人化,交織出一幅神祕的景象。，這兩個西方戲劇敘事的基石，傳統上常以兩副表情相悖的面容或面具來呈現——一張咧嘴而笑，另一張哀慟垂淚。達利雖沿襲此傳統，將這兩種經典表情分別置於中央拉伸形體的兩端，卻捨棄對稱鏡像的慣例，打造出一對非同尋常的對立組合：一端是一個滑稽的老人展露狂笑，面部動作愈發凸顯其深刻的皺紋與棱角分明的五官；另一端則是一張較為年輕的悲戚面容，圓潤的黃色形體上，大眼、飛翹的鼻樑與下撇的嘴角構成了哭泣的臉龐，淚水如細涓般流下。
這變形的長頭怪誕形象，與達利同期為另一龐大計畫——1947年迪士尼未完成的動畫電影《命運》（原擬為該公司名作《幻想曲》（1940）之續集）——所創作的怪誕形象密切呼應。畫面中兩隻龜殼嵌滿寶石的烏龜，更增添荒誕氣氛，它們似是馱負著上方悲劇與喜劇的對立角色，載著它們穿越畫面，而後方一名披袍人則手持燭火尾隨其後。誠如《七藝之魔法》所呈現的，達利為其《七藝》新作注入了濃厚的奇想與幽默，使超現實意象的荒誕之餘，亦洋溢著一抹輕盈靈動。